Para Ponte Tania y Burgos Florencia: Chicas el jueves que viene tienen que presentarse a las 17:00 hs. para cumplir con la segunda instancia del examen de Diciembre. Tengan en cuenta que las respuestas de la primera instancia fueron incorrectas e incompletas. Les sugiero que repasen esos conocimientos.

saludos


Pd. por alguna razon la ultima fotocopia hoy no estaba en la carpeta (la letra p) "LA LUZ EN LA PINTURA BARROCA esta fotocopia es de suma importancia, mañana (viernes) la voy a agregar pero por ahora les pego en el blog el texto copleto


LA LUZ EN LA PINTURA BARROCA

NICOLAS RAMON BOSCHI



Durante la época conocida como Renacimiento la luz en la pintura estará circunscripta al estudio científico de las formas y el espacio, Leonardo Da Vinci introduce con el “esfumato” la representación de la atmosfera en el espacio pictórico, esto es la representación de la luz que abre las formas en función del espacio atmosférico. Durante el Manierismo artistas como el Greco utilizaran la luz de un modo subjetivo para reforzar el discurso plástico-temático de la obra.

En el periodo Barroco es conveniente advertir la utilización de la luz teatral en el espacio pictórico, se trata de una luz conceptual no naturalista que acentúa la acción y el dramatismo de las representaciones.

Caravaggio (Roma 1571-1610) es el pintor bisagra entre el Manierismo y el Barroco en su pintura se advierten las características lumínicas típicas del barroco. La luz está en función de captar un instante fugaz de la acción, podemos aquí referirnos a su pintura como representaciones dinámicas. Sus temas son fundamentalmente escenas religiosas representadas con personajes cotidianos: mendigos que se ubican a manera de santos, utilizando vestimentas de la época, ocupando lugares cotidianos como el interior de una taberna por tomar un ejemplo. Caravaggio traduce en su pintura el programa fundamental de la Contrarreforma de acercar las escenas bíblicas a la vida cotidiana para recuperar creyentes.

Caravaggio es el primer pintor que genera una ruptura con la tradición jerárquica de los géneros pictóricos, comienza a darle cada vez más relevancia al bodegón, “ Cesta de frutas, 1598 ” es el primera pintura que trata exclusivamente el tema del bodegón o de la naturaleza muerta.

En Sevilla, España nace en 1599 el pintor Diego de Velazquez quien trabajará hasta su muerte (1660) en la estética pictórica del Barroco. Es el pintor de la corte de Felipe IV y el creador de la obra “Las Meninas” originalmente llamado “La familia” se trata de un retrato colectivo a la manera de los retratos familiares Romanos, pero el pintor introduce algunos elementos que alejan a esta obra de cualquier canon establecido.
Comencemos enumerando los elementos representados en la pintura, la infanta Margarita se encuentra en el centro de la escena, la rodean dos meninas y una tercera que es una menina enana, a su lado otro enano trata de molestar a un perro sin demasiado éxito. Por detrás de estos enanos dos funcionarios de la corte conversan en secreto y al fondo otro funcionario se retira por la puerta. Del lado Izquierdo del cuadro un pintor con su lienzo, es el autorretrato de Velazquez pintando y al fondo un espejo con la imagen del Rey Felipe IV y la Reina María de Asturias.
En esta pintura Velazquez trabaja la multiplicidad de escenas, de momentos y de acciones, los personajes del cuadro forman escenas autónomas unidas por las direcciones de la composición y las direcciones virtuales de las miradas de los personajes, todas las miradas están en dirección al espectador, esto equivale a afirmar que dichas miradas están pendiente de los reyes representados por fuera del espacio del cuadro.
Esta pintura es una instantánea de la vida cotidiana por la multiplicidad de tiempos y de espacios que utiliza, es además en su gran dinamismo plástico el primer ejemplo en la pintura de la representación de la representación: Velazquez se representa a si mismo pintando a los reyes, los cuales están representados dentro del cuadro a través del espejo del fondo. Es este el mejor ejemplo de la multiplicidad de tiempos en la composición de la pintura Barroca, tan dinámica en su unidad que supera los límites estéticos del Barroco.

La ruptura de los cánones preestablecidos para la realización de los retratos colectivos también se practico en otras partes de Europa entre los artistas Holandeses del Barroco es conveniente destacar a Rembrandt quien nace en Holanda en 1606. En retratos Colectivos como “La lección de anatomía del doctor Tulp” , “La compania militar del Capitán Cocq”, “Los síndicos de los pañeros” y “La conspiración de los Batavos contra Roma” pueden observarse con claridad la ruptura de estos cánones y la utilización de la luz teatral propia de la pintura Barroca. Estos retratos colectivos abandonan la alineación de los personajes representados uno junto al otro con el único objetivo de ser retratados en conjunto y la idea del retrato comienza a ser subordinado a la unidad pictórica y a la acción dinámica de la escena, integrando por las direcciones compositivas y las miradas de los personajes retratados al espectador como observador activo de la acción y del momento representado.
En el género retrato tanto Rembrandt, como Velazquez y Caravaggio logran representar con gran verismo la vida interior de sus modelos, en estos retratos de profundo espíritu introspectivo se advierte la capacidad de estos pintores para captar lo profundo de la psique humana.

Nico:
Estoy muuuy feliz de haber aprobado =D, Y le mando este correo porque quiero agradecer por todo su entuciasmo pedagogico, y nunca crei pensar o escribir eso, pero gracias por tantas fotocopias, aunque me gaste todo un sueldo me sirvio como experiencia, como responsabilidad y tambien para culturizarme un poco mas. Las tengo guardadas en una carpeta, y seguro que cuando pasen los años las voy a volver a leer, ya mas tranquila y prestandole completa atencion a ellas y voy a entender su completo significado y lo voy a ver desde otro punto seguramente. Bueno es el unico año que lo voy a tener, lamentablemente, porque la verdad me gustan mucho sus clases, se nota que pone el cuerpo, la mente, y el alma en cada una de ellas y todo eso me llega, aunque aveces no le preste atencion (por dolores de cabeza), despues me doy cuenta de que me perdi una clase increible.
Bueno le queria hacer esta devolucion, porqe no se porai nos cruzaremos en el colegio pero uno nunca sabe.
GRACIAS! MUY FELICES VACACIONES! SE LAS MERECE MUCHISIMO !

NUNCA CAMBIE !

Maru .-

notas de la evaluación del día 2/12/10

alumn@ nota

Burgos Florenica ausente
Camaño Nicole ausente
Chavez Rosa ausente
Firenza m. Eugenia--------------- 6 (seis)
Franchignoni Matías---------------4 (cuatro)
Garcia Macarena ausente
Garcia Paula----------------------8 (ocho)
Gonzalez Barros Rocio-------------4 (cuatro)
Lealdasso Mariela ausente
Lichowid Florencia ausente
Ortiz Melina----------------------8 (ocho)
Ponte Tania-----------------------4 (cuatro)
Pultera Vanina--------------------7 (siete)
Samoilenco Ana--------------------10 (diez)
Santillan Diana-------------------1 (uno)
Torrejon Karen--------------------5(cinco)

Mañana día 3/12/10 Concurrire a la escuela a las 14:30 para entegar las notas. Hasta las 15:00 hs. tienen tiempo de hacerme cualquier pregunta.

A los que ya estan aprobados:
¡felicitaciones y muy felices vacaciones!

A los demas los espero la semana que viene.

Saludos!

RESUMEN CLASE 1






FOTOS


SAN JORGE Y LA PRINCESA - DONATELLO




La virgen de las rocas, Da vinci




Duccio Maesta - luz plana




religiosas medievales vitral claustro en nueva york




EL PAGO DEL TRIBUTO - MASACCIO




SANTA ANA,LA VIRGEN Y EL NIÑO-LEONARDO




Leonardo Da Vinci - Mona Lisa La Gioconda




JAN VAN EYCK-LOS ARNOLFI 1434-VELADURAS




PROPORCIONES DEL MOVIMIENTO Y DEL CUERPO HUMANO-LEONARDO



ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES DE UNA CABEZA-REGLA DE TRES-LEONARDO

EL ESCULTOR Y SU OBRA
Trabajo integrado de Historia del Arte
Entrevista a Antonio Pujía


Alumnos de 5to 1ª :
Gelos Aldana
Lonzarich Nayla
Martínez Carolina
Castro Micaela
Sanchez Juan Manuel
Alumnos de 4to 1ª :
Franchignoni Matías
García Paula
Profesor de Historia del Arte:
Ramón Boschi Nicolás


1-Algunas de las preguntas que le vamos a hacer ahora fueron tomadas de un trabajo práctico de historia del arte elaborado por los alumnos de 4to 1ª ; El trabajo consistió en una entrevista imaginaria al escultor del Renacimiento Donatto Donatello: ¿Encuentra elementos plásticos en común entre la obra de Donatello y la suya?

2-Para nosotros, el barro es el material expresivo por excelencia, en su obra hemos observado la afinidad que usted tiene con este material, ¿Qué le sucede a usted como creador al momento de modelar la arcilla?

3-Al acercarnos a su obra observamos dos elementos compositivos que dialogan constantemente la unidad y el dinamismo, de que manera articula estos dos elementos al momento de generar la obra.

4-Al momento de abordar una obra ¿cual es el móvil creativo? ¿surge a partir del contacto directo con la materia o llega a esta con alguna idea previa?

5-¿Qué le sucedió, desde el punto de vista emocional y sensible mientras realizaba la serie escultórica “Biafra”?

6-¿Qué significación tiene el “Martín Fierro” en su obra?

7-¿Que significado tiene la mujer en su vida y en su obra?

8-¿Podría comentar en que esta trabajando actualmente?

9-Durante sus primeros años como escultor ¿Cómo era el ambiente artístico de la época?

10-¿Como describiría esta época desde el punto de vista de la creación artística?

11-¿Cómo fue su creación artística en la época en que estudiaba en la Pueyrredón y en la Carcova y cuales fueron los cambios en su obra durante los años siguientes?

12-¿Cómo fue su experiencia de trabajar en las mismas escuelas donde estudio? (esto es en la Pueyrredón y en la Belgrano)

13-¿En su obra puede reconocer influencias de Alfredo Bigatti o de Rogelio Yrurtia?

14-¿Considera que los oficios ocupan un lugar importante en la educación artística?

15-¿Como ve la educación artística hoy en día?

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EL ESCULTOR Y SU OBRA

Trabajo integrado de Historia del Arte

Entrevista a Antonio Pujía

Alumnos de 5to 1ª :

Gelos Aldana

Lonzarich Nayla

Martínez Carolina

Castro Micaela

Sanchaez Juan Manuel

Alumnos de 4to 1ª :

Franchignoni Matías

García Paula

Profesor de Historia del Arte:

Ramón Boschi Nicolás

1-Algunas de las preguntas que le vamos a hacer ahora fueron tomadas de un trabajo práctico de historia del arte elaborado por los alumnos de 4to 1ª ; El trabajo consistió en una entrevista imaginaria al escultor del Renacimiento Donatto Donatello: ¿Encuentra elementos plásticos en común entre la obra de Donatello y la suya?

2-Para nosotros, el barro es el material expresivo por excelencia, en su obra hemos observado la afinidad que usted tiene con este material, ¿Qué le sucede a usted como creador al momento de modelar la arcilla?

3-Al acercarnos a su obra observamos dos elementos compositivos que dialogan constantemente la unidad y el dinamismo, de que manera articula estos dos elementos al momento de generar la obra.

4-Al momento de abordar una obra ¿cual es el móvil creativo? ¿surge a partir del contacto directo con la materia o llega a esta con alguna idea previa?

5-¿Qué le sucedió, desde el punto de vista emocional y sensible mientras realizaba la serie escultórica “Biafra”?

6-¿Qué significación tiene el “Martín Fierro” en su obra?

7-¿Podría comentar en que esta trabajando actualmente?

8-Durante sus primeros años como escultor ¿Cómo era el ambiente artístico de la época?

9-¿Como describiría esta época desde el punto de vista de la creación artística?

10-¿Cómo fue su creación artística en la época en que estudiaba en la Pueyrredón y en la Carcova y cuales fueron los cambios en su obra durante los años siguientes?

11-¿Cómo fue su experiencia de trabajar en las mismas escuelas donde estudio? (esto es en la Pueyrredón y en la Belgrano)

12-¿En su obra puede reconocer influencias de Alfredo Bigatti o de Rogelio Yrurtia?

13-¿Considera que los oficios ocupan un lugar importante en la educación artística?

14-¿Como ve la educación artística hoy en día?

SAINT SERNIN

SANTIAGO DE COMPOSTELA

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